Todo empezó con una cámara.

Tuve la primera en la secundaria, y me encantaba hacer fotografías y rodar documentales. Una cámara puede guardar la luz, pero solo la que cae dentro del encuadre. Todo lo que queda fuera se pierde.

Eso me llevó a UCL, donde estudié medios, cine y juegos. Más tarde descubrí que me interesaban más los medios interactivos, así que me pasé a ellos y empecé mi práctica artística en Arebyte Gallery, en Londres. Las obras que mostré allí trataban sobre la emoción, algo que todos sienten y nadie puede sostener.

Hay muchas cosas en el mundo que no podemos tocar: una nube, un recuerdo, la luz de la luna. Vivimos con ellas cada día, y aun así se nos escapan de las manos.

Mi práctica simula lo que no podemos sostener ni controlar. Conecta el cuerpo con la memoria y el sentimiento, y de ahí produce emoción, comprensión y un momento en que notamos cómo llegamos a saber cualquier cosa.

Algunas de mis obras convierten el clima y la emoción en algo que tú diriges, de modo que un sentimiento te llega a través de las manos.

Otras miran hacia fuera, al cielo nocturno y a la materia que nadie ha visto nunca, y te dejan mover lo que siempre estuvo fuera de tu alcance.

La memoria llegó al final. Con la IA, doy voz a personas y lugares que sobreviven solo en archivos, y dejo que callen donde calla el registro.

Así que ahora trabajo con IA: construyo flujos de procesamiento y las evaluaciones que los ponen a prueba, y llevo a ellos mi práctica de medios interactivos, para repensar cómo se encuentran las personas y la IA. Quiero que este trabajo nos ayude a encontrar los fragmentos que vale la pena conservar, y a unirlos en una nueva comprensión.